声乐音乐会总结报告 第1篇
在金马小学参加了裕华区音乐学科的培训,感到受益匪浅。我们总共听了两节音乐课,一节是迟老师讲的音乐课《小小足球赛》,还有一节是李老师教的《打字机》,这两节课一届比一届精彩。
第一节课《小小足球赛》,首先老师带领学生做律动《健康歌》,在提高学生学习积极性的同时,引导他们要做一个健康、快乐的人。唱歌教学中,教师时时刻刻注意提高孩子们的学习积极性,最感兴趣的“注意!射门!”、“十号!射门”这一句,学生的学习状态非常好。在孩子们学习完第一段和第二段歌曲时,又分别进行男女比赛和小组比赛,这样不仅提高了他们学唱歌曲的速度,也调动了孩子们演唱歌曲的情绪,课堂气氛很活跃。巩固阶段,我让学生充分发挥想象,联系实际,给学生创设了一个运动的氛围,让学生的生活融入到音乐中,仿佛就在激烈的比赛当中。
通过本节课的学习,让我充分认识到,学生学习的积极性调动起来了,学习任务会很快地完成,而且还能保证质量。在今后的教学中,我会继续研究如何调动学生的积极性,更好地表现音乐。
第二节课《打字机》,这首乐曲时由是美国作曲家安德森创作的管弦乐,它有着独特的魅力,乐曲在快速的旋律中用打字机作为打击乐器,诙谐有趣,表现出办公室里人们紧张而愉快的工作情景。它深受人们的喜爱。
在这节课里,表现出三大亮点:亮点一:尊重教材,深挖教材,根椐新课标中“采用多种形式引导学生参与音乐体验,培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求。亮点二:紧紧围绕音乐审美核心来设计教学环节,运用达尔克罗兹教学理论,使音乐要素的训练变成环环相扣的游戏。比如:当学生初听音乐时,先让他们自由律动感受音乐,虽然表现粗糙,但可自然轻松地由音乐感转入运动感;然后请学生说出感受,再给学生提示,并与学生互动,让由运动感返回到音乐感,更为生动地感受音乐。学生活跃起来了,最后启发学生把掌握的知识技巧还原到音乐表现中,将学生引领到音乐审美的更高层次。亮点三:真正做到面向全体学生,李老师设计的每个环节都能为胆小害羞的学生提供表现机会,让全体学生都能积极参与音乐实践。李老师十分尊重学生的创造精神,鼓励他们大胆探索、创新表现。
通过第二节课的学习,我发现师生对音乐的想象,贯穿全曲。让学生全身心地投入的音乐课当中,自始至终学生都在听在动。让我明白了一堂好课,要看学生学会了吗?动起来了吗?学完后课下是否还愿意唱。
建议以后多开展这样的教研活动,大家互相听课,互相评课,各抒己见,资源共享。逐渐形成浓厚的教与学的良好氛围。
声乐音乐会总结报告 第2篇
音乐会活动总结
2023年5月10日,由我组织的一场名为“春之声”的音乐会在市文化艺术中心成功举办,活动持续了近两个小时,给参与者留下了深刻的印象。
在这次活动中,我们邀请了一些知名的音乐家和本地音乐爱好者,他们分别演奏了钢琴、小提琴、大提琴、吉他等乐器,为观众带来了一系列令人振奋的音乐作品。整个音乐会的气氛非常热烈,观众们全神贯注地听着每一首曲子,不时发出热烈的掌声。
通过这次活动,我们不仅提供了一个欣赏音乐的机会,也提供了一个展示自己才华的平台。我们希望未来能够举办更多类似的活动,让更多的人了解和欣赏音乐,感受到音乐的美好。
声乐音乐会总结报告 第3篇
声乐社团是今年组建的,本着学生自愿参加的原则,社团共有学生27人。在每周五下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力声乐社团团员们在老师正确方法的指导下,通过循序渐进的、有针对性的训练,队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作:
1、熟悉歌曲,掌握旋律在训练中一般采用视唱法,分声部先后练习,要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度,力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律,除音高、节奏唱准外,应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制,这样减少填入歌词后的音准问题,又使学生更好地体会歌曲的'内容,表现意义、音准。
2、歌曲的艺术处理在掌握了基本旋律后,为了更好地表现它的内容,我们及时地作了艺术处理。按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌,而是要通过训练培养学生的听觉,发展思维,提高演唱技巧和能力,让学生在相互了解其艺术要求的前提下,能调节自身的音量和速度,达到声音和谐的效果。总之,经努力、合作,社团的训练工作取得了一定的果效,在下个阶段的训练工作里,我们将会投入更大的热情,把声乐社团的训练工作做得更好,把社团的水准提升到一个更高的台阶,积极启发学生学习音乐的兴趣,通过有表情地歌唱使学生真正地感受到唱歌艺术的魅力,以发展更多的队员,壮大我们的表演队伍!
声乐音乐会总结报告 第4篇
首先,祝贺大音琴社20xx年中秋音乐雅集活动圆满成功!我们周三班学筝一年,参与了2次活动,感觉这次活动举办得比上次丰富新颖。具体表现在整体策划,乐曲编剧,舞台效果,服装搭配,筝友们的表现风姿,家长们与孩童的参与,才艺的展现以及摄影师的美照都让大家回味无穷。
我们周三班同学对本次活动总结和建议。
1、节目活动最好安排在下午进行。上午化妆准备时间才充分,避免该上台表演了,化装还未完成。
2、注意话筒声调控,现场出现歌声朗读声过大,压制了古筝声。
3、现场应按班排坐,节目开始后不能任意走动,安静观赏节目,是对表演者的尊重。
4、主持人在表演前应该一起面对面串下词,主持效果会更好。
5、同一个人两个节目之间间隙时间长一点。
6、每个节目按排一个组长负责,每个组发一份节目流程图。
7、弹古筝以外的才艺表演,在筝友们自愿的情况下也可以自由组合。
8、筝友们可以带些糖果糕点,在节目结束后大家可以自由交流,增加气氛活跃度。
9、总之,在开展雅集活动提前一个月,筹备组人员应面对面聚在一起讨论节目流程。像安排现场管控、次序维护、节目间衔接、活动地事宜衔接、现场调音、化妆等等具体事项都分配清楚,各行其责。
最后,周三班全体学员祝我们大音琴社的筝友越来越多!雅集活动越办越好!筝友们的舞台越来越大!祝每位筝友愉快地抚琴,享受音乐,滋养心灵,陶冶情操,演奏水平日益增长!祝老师和筝友们中秋国庆快乐!事事顺心!家庭幸福!
声乐音乐会总结报告 第5篇
在本期的兴趣小组活动中,我有幸担任声乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展,同学们的学习兴趣十分浓厚,许多同学都要求有机会再进行学习。同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。为了下学期能更好地开展兴趣小组活动,特将这一学期来的活动情况总结如下,以便今后能做到取长补短,有所提高.
1.培养学生对音乐的兴趣,重视基本功训练
参加兴趣小组的同学都有这么一个感受,唱歌我只要能跟着大家唱就不错了,但通过学习大家意识到他们不再是被动的而是变成主动的演唱,从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。我们一一训练,通过聆听、比较、讨论等方法,引导学生感受、体验,在教师的范唱、指导下,根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学,使他们打下良好的基础,并自然的运用到歌曲的演唱当中。
2.培养学生对演唱的`兴趣,重视歌曲的处理
为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要,给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会,培养学生对演唱歌曲的兴趣。准对学生不同的基础,不同的音色特点,对学生个性发展的培养。要求音高准确、节奏准确。力求连贯、完整。除音高、节奏唱准外,还要求学生应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制。指导学生多聆听感受歌曲音乐,为了更好地表现歌曲的内容,我们及时的作艺术处理。经过处理声音优美了。为了锻炼学生的胆子,让学生独自上来表现,指导学生自信地演唱的同时还要带有脸部表情,身体动作等等。
这是我第一次带声乐兴趣小组,当然还有很多不足的地方。比方说,由于专业性不强,导致有时候在唱谱子的时候发错。在示范发声练习,音也上不去或者破音。由于本身不会乐器,造成不能手把手教学生。加上没有家长的配合,兴趣小组中无人会乐器,估计明年的声乐比赛没有能力参加。面对着种种不足,我会努力向前进。
以上就是我在活动中的工作总结,通过这期的学习,小组成员大有收获,掌握了一些术语和记号,懂得了音的强弱规律,能识简单乐谱,在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信,有领导的正确指导,有小组成员的不懈努力,我们的兴趣小组会越办越好。
声乐音乐会总结报告 第6篇
本学期我园开展了打击乐专题教学活动,在园领导及教研组长的带领下,对主题的开展,进行了更加深入的探讨与研究,学习中,我带领班级组员认真翻看《徐卓娅打击乐教学书籍》围绕专题活动我班也开展了一系列的打击乐教学活动,通过专题活动的开展,我班幼儿都在原有基础上得到了很大提高。下面就将本学期打击乐教学活动的开展进行总结如下:
打击乐教学活动是幼儿园音乐教育的一个组成部分,属于艺术教育的范畴。传统的打击乐教学活动是从教学目的出发,学会一定数量的打击乐作品,教学方法的单纯的使用示范教学,只注重幼儿机械的模仿动作,而忽视教学过程,忽视幼儿的情感教育合作精神和创造力的培养。
一、在打击乐教学活动中培养幼儿的情感、合作、创新
1、借助故事情节帮助幼儿理解音乐。
2、在乐器合奏中培养幼儿的合作能力
合作能力是在共同完成一件事中所表达出来的行为及心理,合作能力是一个人的综合能力的(公安局学习十九大精神心得体会及感受)反映,在幼儿园教学中,有许多可利用的点进行幼儿合作意识与能动的培养。打击乐活动就是一跟好的途径。
如:在《欢乐舞》打击乐教学活动中,我拿出乐器让小朋友看并介绍是什么乐器,并请他们自己来敲打。然后问幼儿有什么感觉。有的幼儿说:不好听,太乱了等等。那么我们用什么办法来演奏这首乐曲呢?老师引导幼儿试验不同乐器,感觉高低音及不同节奏,用不同的乐器打出不同的效果。然后引导幼儿分别用手鼓、小铃等不同的乐器打出不同的乐器节奏,让他们讨论什么乐器用于什么部位比较合适。让他们自己请乐器宝宝来讲这个故事,经过多次反复训练,幼儿看着老师的指挥,用自己手中的乐器演奏自己需要演奏的部分音乐,这需要幼儿高度的集中精力,互相合作,共同完成旋律的乐器配奏,共同享受成功的喜悦。同时懂得一个道理,只有共同合作就能做好每一件事。
3、幼儿合作创编配器
对乐器的性质的了解程度直接影响幼儿的尝试根据音乐的性质创编配器。通过集体商量,各抒己见,幼儿自己尝试为乐曲配器,根据乐曲所表达的内容、音乐的张驰来选择不同音响效果的乐器。因为每个孩子都喜欢纠错,他们很乐于去寻找别人的错误,教师可以让幼儿充当检验员,说出自己的想法,你认为他们这样配器合理吗?你觉得哪里不对呢?让他们感到打击乐活动的有趣,从而让幼儿在发生倦怠前,及时吸引幼儿的注意力,继续开展活动。训练孩子带着目的去自觉地集中和转移注意力这样有目的地引导幼儿学会有意注意,让他们逐步养成围绕目标、自觉集中注意力的习惯。
二、在区域活动中开展打击乐游戏。
在传统的打击乐区域游戏中,老师往往会提供现成的打击乐器。如:铃鼓、圆舞板、小铃、鼓等,引导幼儿自选乐器按照节奏图谱进行演奏。在区域游戏中,我们发现幼儿对此并不很感兴趣,小朋友只玩了一会儿就放下了现成的玩具,眼睛看着其它区域的小朋友等着交换游戏了。有一天,一位小朋友带了个吃剩的空饼干桶到幼儿园,他模仿电视里的音乐会在饼干桶上敲起了爵士鼓。吸引了很多小朋友围观。看到幼儿自发生成的音乐打击乐游戏,我灵机一动,将饼干桶简单装饰后真的做成了一面鼓的样子,还将筷子用红布包上海绵做成了鼓棒投放到音乐区,小朋友这回兴趣可大啦,他们争着用饼干桶做成的小鼓敲出了好听的节奏。随后一段时间,我又鼓励幼儿回家收集、带来更多废旧材料,一起动脑筋做做有趣的打击乐器如在麻将的两边打孔,穿上牛皮筋套在手指上做成响板;用啤酒瓶盖子穿在铅丝上做成了串铃;用酸奶瓶装满黄豆做成响罐。最后,我们还请小朋友在区域活动中用自制的打击乐器为乐曲配音,进行伴奏游戏。音乐区一下子成了小朋友最想参加的区域活动。因为他们在这里动手动脑,充分感受到“我创造、我快乐”的积极情感体验。
以上是我们经过实践总结出对如何开展打击乐吧教学活动,促幼儿愉快发展。它使我们在具体指导中有得放矢,更好地促进幼儿“在游戏中愉悦地学习、在游戏中快乐地发展、在游戏中自信地成长!”在今后工作中,我们要继续把自主、快乐游戏还给孩子,创造更宽松的打击乐游戏氛围为我们的园本课程服务、为幼儿服务,以促进每个孩子的主体性、自主性、独特性、创造性不断地生成与发展!
声乐音乐会总结报告 第7篇
时光荏苒,忙碌中一学期的活动即将过去。在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一学年即将开始我们在坡走进新学期的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期在工作的所获所缺做简要的汇报总结:20xx年我们组建了舞蹈队及合唱队,认真编排,充分利用课余时间组织训练,参加了县举办的艺术节活动,并获得二等奖。这也是我们共同努力的结果,我们这所地处偏远的农村学校,有这样的成绩也不错了。我认为主要有以下几个方面的原因。
一 、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提,爱好多,情趣广泛,艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了,他才会注意的看,注意的听,耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础,“情趣情趣”,“情”和“趣”是分不开的,对什么东西感兴趣,对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。基于这一理念,我想到了在“玩中学”的学习方法,其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来,努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习,让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中,教师只是起到引导、点拨的作用,学生不断的尝到成功的喜悦,不断的超越自我,学生就不再感到枯燥和乏味,兴趣就成了最好的老师。这样,把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了,教师万万不可在此时过分的强调歌唱技巧而打消了学生学习的积极性,而应保护学生的学习兴趣。
二、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术,离开了技能、技巧,美丽动人的艺术效果便无从谈起,音乐也就不复存在。从这种意义上来说,对学生舞蹈技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣,换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好,在技能、技巧的学习和运用中,学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某个动作后,就先让他们展示一下,并介绍自己的体会和感受,互相交流,互相传递,共同提高,收到了意想不到的效果。
三、群体合作能力的培养
随着社会的进步,我们对高素质的人才需求也越来越多,企业家们大声疾呼:学校要培养学生的团队精神!不可否认,我们的教育是存在很多的弊端的,比如,我们的学生缺乏创新精神和团队精神,音乐教育作为学校教育的一个组成部分,对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动,喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西,当学生掌握了一些舞蹈与合唱技能后,教师便可以引导他们去排练,在排练的过程中,必须是大家共同合作,齐心协力的结果,从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
四、培养学生坚定、顽强的毅力
学习舞蹈及合唱不仅能开发智力、陶冶情操,同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习音乐本身就是一件很辛苦的事情,同学们往往在刚开始时还能坚持住,我经常给学生讲一些专业人事的故事,使同学们树立信心、坚定信念。这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之音乐教学没有固定的方式方法,教师只有在新的教育教学理念的指导下,不断的进行钻研、创新,才能不断的进步,不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。在今后的工作中我会虚心向老教师学习,取其长处,并努力研究学生的心理,抓时间训练学生,做好文艺活动工作。
声乐音乐会总结报告 第8篇
声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学,它是一种非常抽象性的教学,除了外在的演唱表演外,它不再具备直观性,因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。我认为,要提高高中音乐生声教学水平,应从以下几个方面着手:
一、讲究科学方法,加强声乐有效教学
声乐教师要努力学习、钻研,不断探索科学方法,积累有效教学经验,加强“对症下药”的能力。首先看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确,教师应简明扼要地向学生介绍发声方法,要特别强调正确的歌唱呼吸、三类共呜腔的作用及打开喉咙歌唱的重要性,使学生充分认识到发声是一个讲究科学方法的基础训练,以便在今后的教学中更好的与教师配合,引导学生整个身体“积极的放松”状态,为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。其次用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练,倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性,观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质,确定学生的歌唱声部。要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。练声是一个比较枯燥的过程,学生很容易走神,甚至产生厌烦情绪,这就要求教师要适时加以引导,多与学生交流,寻找松弛自如、通畅、明亮、圆润的声音,多听,多思考,用“脑”去歌唱。此外,练声的方式可采取个人与集体相结合的方式,思想汇报专题除了教师的点拨之外,让学生互相指出练唱中的问题,教师再引导学生寻求解决问题的方法,这也能帮助学生提高兴趣,集中注意力。
二、遵循教学规律,逐步提高学生的音乐表现力
学习声乐往往
都有急于求成的毛病,都喜欢和别人比,老师也有拔苗助长的现象。我们常见到不少基础还没有打好就急于唱难度很高的大作品,结果唱坏了嗓子。“欲速则不达”,这一古老的哲理,不管是老师或学生,都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则,一是帮助学生建立正确的声乐理念,培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉(包括内心听觉和内心感觉)。二是在进行基础训练时,先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力,千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力,安排丰富的曲目让学生唱,要认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。当学生经过了一两年的声乐学习,懂得了呼吸,明确了发声方法,理解了共鸣,知道了吐字咬字,基本走上了正轨以后,结合每个学生的实际因材施教,多开“小灶”,进行个别指导,使学生少走弯路,以发展她们的个性,让她们体现不同的风格,这是一条很好的路子。所以在教学方法上也不应采用一种方式和感觉,去生搬硬套所有的学生。因此,我们在指导学生练唱时,不能采取“一刀切”的`办法,要根据学生本人的嗓音条件,用科学的方法进行指导。
三、创造条件,鼓励学生课内学习与课外实践相结合
声乐是一门特殊的艺术,也是一门实践性极强的艺术,只懂得声乐的理论不可能成为一名优秀的歌者。教师应为学生创造登台表演、锻炼的机会。首先,要鼓励学生上台(讲台)演唱,除了声音、情感上的要求外,还要求有朴实大方的“台”风,稳健自信的心理素质,力求在歌曲的处理上有自己的独到之处,有自己的演唱特点。在这种欣赏加评评议的教学活动中,学生的学习积极性会有所提高,乃至会产生强烈的演唱欲望,引发竞争情绪。还要鼓励学生参加课外的艺术活动,在实践中锻炼成熟自己。如参加校内及社会举办的各类声乐比赛。对于赛前的一些准备工作,像演唱曲目的选择,表演风格的确定以至着装打扮,教师都要给予建议和帮助,热忱地关注他们的成长和进步。
四、尝试不同风格,不断提高学生的艺术表现力
选择不同风格,具有代表性的歌曲,是不断提高学生艺术表现力的重要环节,歌曲的演唱风格是多种多样的,不同风格的歌曲不仅需要不同的音色与技巧来达到声音与演唱风格的统一,而且还依赖它来展现民族地方色彩。我们所面对的学生在心理上正处在一个易于接受表扬,鼓励的阶段。歌曲选好了,他们就会在技术技巧上、歌曲内容、风格的表现上相对做的更好一些,也会使他们感到学习声乐并非难事,这时提高他们的自身学习兴趣,增强自信心,无疑有着很好的作用。
作为高中教学来说,丰富和发展艺术教育,势在必行。高中声乐教学只要能贴近学生,采用科学的方法就能得到学生的喜爱,就能在高中紧张的教学活动中占到一席之地。
声乐音乐会总结报告 第9篇
通过本学期的活动开展,培养了同学们学习声乐的浓厚兴趣,也使同学们掌握了一些必备的音乐基础知识和歌唱的基本技能。为了下学期能更好地开展活动,特将这一学期来的活动情况总结如下,以便今后能做到取长补短,有所提高。
一、重视基本功训练
初次参加声乐活动的同学对声乐学习都有浓厚的兴趣,但同时由于没有进行过系统的、专业的学习和训练,他们的声乐基础普遍都比较薄弱,再加上声乐的学习和练习比较单调和枯燥,见效慢,使学生产生了畏难情绪,这也进一步影响到学生的学习兴趣和动力。所以,在本学期的活动中,我一直比较重视学生音乐基础知识的学习和音乐基本技能的练习。
在活动中,我不仅安排了基本乐理知识的学习,还安排了视唱练耳、发声练习和歌唱练习,为学生系统地学习音乐知识,提高学生的音乐素养打下了坚实的基础。
二、以唱代练,重塑自信
学生在参加声乐活动之处只是凭着对声乐表演的一腔热情,以为声乐活动只要能跟着大家唱就不错了,却不管唱得好不好,唱得对不对;而一旦尝试到了训练的枯燥和艰辛,觉得付出的辛劳和成果不符合期望后,学生的兴趣和热情都会受到一定的打击,自信心会严重受挫。所以,在活动中,我一直重视展示和表现,并对学生点滴的进步进行鼓励和表扬,以期激发和提高学生的兴趣,重塑学生的自信心。通过采取以唱为主、以唱代练、积极参加学校和班级的各种表演等方式,激发和满足大家的成就感,使大家不再是被动的歌唱,而是变成主动的演唱。
我还从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏等方面,加以系统地训练,通过聆听、比较、讨论等方法,引导学生感受、体验。而且,我还通过教师的范唱,不同学生的演唱比较,为学生树立参照和样板,并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学,使他们打下良好的基础,并自然的运用到歌曲的演唱当中。
三、积极参加各种活动,注重学生的个性发展
为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要,给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会,培养学生对演唱歌曲的兴趣,我针对学生不同的音乐基础,不同的.音色特点,有意识地培养学生的个性发展。
在活动中,我除了要求达到音高准确、节奏正确、声音连贯、歌曲完整外,还要求学生应注意正确的分句,做好气息的保持以及音量的控制,并指导学生多聆听感受歌曲音乐。为了更好地表现歌曲的内容,我们还针对不同的学生的演唱特点和水平,及时地作了艺术处理。
四、问题与不足
这是我第一次指导声乐活动,由于个人水平有限,工作中难免会产生失误和不足。比方说,由于本人专业性不强,导致有时候在唱谱子的时候唱错;在示范发声练习时,高音也上不去或者产生破音;由于自己本身不擅长键盘乐器,造成练习时没有伴奏,或伴奏音乐单一,影响了学生的学习;学生家长担心孩子参加了声乐活动会耽误文化课的学习而不予配合;一周一次的短时间的声乐练习,使得声乐训练和学习的效果难以保证,等等。但是,不经历风雨,难见彩虹。面对着种种不足,我会努力向前进。
声乐音乐会总结报告 第10篇
在本学期的声乐训练小组活动中,我担任声乐训练小组的辅导老师。通过本学期的活动开展,使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣,现将本学期声乐训练小组活动总结如下,以便今后更好的开展工作,弥补不足,精益求精。我这半年的教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。
二、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想像力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
三、注重音乐基础
进行了简单的识谱教学,学生很想自己能够识谱唱歌,学习时积极性较高;教学了四二拍的节奏,教学时,选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学,经过多次训练,他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏;教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的.学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
四、加强科学发声训练,激发合唱兴趣。
歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声(大本嗓)和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样会损坏声带,而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。
以上就是我在活动中的工作总结,通过这期的学习,小组成员大有收获,掌握了一些术语和记号,懂得了音的强弱规律,能识简单乐谱,在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信,有领导的正确指导,有小组成员的不懈努力,我们的声乐训练小组会越办越好。
老湖镇中学金衍红
20xx年07月10日
声乐音乐会总结报告 第11篇
时间过得真快,本学期的声乐特长课又临近尾声,这学期的声乐特长生比去年增加了不少,由6人变为了16人,故而,我的教学上也增添了许多新的施教方法,总结如下:
一、给学生建立音高音准的基本功
1、很多初学专业唱歌的学生,内心没有音高,do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符他都唱成一个音,实属佩服的同时,这也跟从小在听觉上下功夫较少有关系,学习唱歌,从小开始听音乐,然后模仿唱旋律,都是一个很好的积累音乐元素的过程,音乐元素积累的越多,对专业声乐学习者在审美和对歌曲情绪把握上有很大的帮助。
2、很多学生,应该说是我们这个声乐班所有的学生,唱歌离不了钢琴的音高,没有钢琴辅助就唱不准音高了,一首歌唱下来,没有伴奏,声音不知道跑到哪里去了,这样也是不行的,这也是音乐元素积累太少,唱得太少、听得太少的原因。
为了让学生能在以后的歌唱道路上声线统一不跑调,首先,我教学生唱曲谱,我们统一唱五线谱,在唱五线谱的时候,每节课都请学生轮流把五线谱改成简谱,这样对照着唱,这种方法,学生能学会和具有两种最实用的识谱能力。
二、表演与歌唱结合
我们的声乐特长课,目的不仅是学生能唱好歌曲,而是唱好歌曲的基础上,也能走上舞台一展歌喉,俗话说:台下十年功,台上一分钟。学生在学唱歌曲的过程中,什么乐句该做什么动作,或是师生、或是生生一起讨论,一起炼习,我再做指导,很多同学在边唱边表演的练习中还有胆怯和不自然,半学期结束后,很多同学的进步是显而可见的。
三、半声、轻声歌唱
在我们的课堂上,我非常注重学生良好的发声习惯和歌唱习惯,一句民间俗语:有理不在声高,唱歌或演讲都是同一个道理,声情并茂并不只是超大的嗓音就能体现了,长期大嗓音唱歌,第一不利于保护嗓子,第二高音难得唱好。所以我们的练声方法和歌唱方法是轻声、半声,不是大声和虚声。同学们都感觉这样唱歌唱上一天都不会累,而且小声唱歌的位置和大声唱歌的位置是同样的位置。
在我们的课堂上,人数虽然很多,但我们课堂形式丰富多样,一个新的练声方法,我让学生排队一一唱歌我听,听学生的音色、音准、声音通道对不对,学习一首新的'歌曲,我让学生两人一组或三人一组唱给我听,听学生对歌曲的情感把握,咬字吐字的音高位置,指导学生把低音放到胸腔部分唱,且会感受到胸腔的震动,把高音放到眉心上方,假装嘴巴长在眼睛上,把又长又高的乐句,提前深吸一口气后再唱,会发现声音很松弛,气息柔韧有余。
在我们的课堂上,每个学生都有自己独特的音色,和独特的性格,我不能把所有的学生培养成一个人似的,我尊重学会的个性,欣赏他们的独特之处,有些学生很活泼,我给她们先找了一些适合自己个性的简单的歌曲学唱,有些学生很内敛,还有的学生羞涩、沉稳,我给他们找了一些抒情的歌曲学唱,有3个同学唱歌声音很小、很虚,那她们就不适合轻声、半声歌唱,我让她们先用大声的方法,并找了需要大声演唱的歌曲来提升自己,增加自信心。
但所都歌曲都要从先唱简单的、轻盈的歌曲再到唱有难度、厚重的歌曲。
总之,声乐教学课上,我过于注重专业传授,而少了兴趣的的培养,在以后的教学中,对一首歌曲的学唱过程中,要深深挖掘歌曲,用图片、视频、交流的形式增加学生的课堂兴趣,或观看一些有意义的歌唱比赛,如《耳畔中国》、如《新声代》、如《青歌赛》等等,增加学生想唱好歌的欲望。
声乐音乐会总结报告 第12篇
10月25日下午,沭阳县第X届“中小学生自我保护情景剧大赛”在第二实验小学隆重举行。韩山中小精心编排的情节剧节目《智斗“油”嘴嫂》以音乐剧的表演形式,以“食品安全”为主题,诙谐幽默的讲述了小学生如何自我保护并惩治坏人的经过,节目以其趣味性、可观性、融丰富多彩的自我保护知识于一体,赢得了评委和观众们的一致好评,获得了一等奖的好成绩。经济的发展,社会的进步,教育改革的不断深入,使得中小学生的活动领域越来越宽,接触的事物越来越多,他们的自身安全问题日益引起人们的重视。为了进一步优化青少年成长环境,增强广大学生自我保护意识,沭阳县教育局举办了本次自我保护情景剧大赛。以引导中小学生面对纷繁复杂的现代社会树立自护自救观念,形成自我保护意识,掌握自救自护知识,正确处理各种异常和危险事件,唤起社会各界关注学校,关注学生安全,创建平安校园营造良好的社会氛围。
这次活动旨在扎实推进“青少年自我保护教育行动”,充分发挥学校教育和团队活动的优势,不断创新青少年自我保护教育的方式方法,提高自护教育的参与面、趣味性和实际效果,组织引导广大青少年学习自护知识,掌握自护技能,增强安全防范意识和自护自救互救能力。比赛以“自我保护,快乐成长”为主题,围绕中小学生在校园伤害、防灾避险、治安防范、消防安全、户外安全、预防网瘾、远离_、食品卫生、心理健康、防范传染病等十个方面存在的问题,着眼于安全防范、自护自救,通过情景表演进行再现。
县各中小学校共有60多个节目参加了比赛,其中小学组28家、初中组22家、高中组6家,表演形式有小品、童话剧、音乐剧、歌舞剧等。最终,韩山小学的《智斗“油”嘴嫂》、沭阳实验小学的《网瘾少年》分别获得乡镇、城区小学组第一名,东小店中学的《火灾逃生》、怀文中学的《亲情无价》分别获得乡镇、城区初中组第一名,沭阳高级中学的《重生获得》高中组第一名。
本次大赛将进一步引导广大青少年学生更好地学习自护自救知识,更牢地掌握自护自救技能,切实增强他们的安全防范意识和自护自救及互救能力。
声乐音乐会总结报告 第13篇
音乐会活动总结
2023年5月10日晚,由我们学校主办的一场音乐会在市文化艺术中心成功举办。这场音乐会旨在提高我们学校学生的音乐素养和艺术修养,同时也是为了向社会展示我们学校的教育教学成果。
音乐会分为两个部分,上半场是钢琴独奏、小提琴独奏和合唱表演,下半场是民族乐器合奏和现代舞表演。音乐会的主持人由我们学校音乐系的教授担任,整个音乐会的气氛十分热烈,观众们都非常认真地聆听着每一个音符。
在音乐会开幕前,我们学校的学生们就在市文化艺术中心进行了艰苦的排练。在排练过程中,学生们不仅提高了自己的音乐技巧,也增强了自己的团队协作能力和自信心。
音乐会现场,每一个表演者都十分投入,他们用自己精湛的技艺和情感演绎了每一个音符,让观众们感受到了音乐的魅力和力量。同时,也让我们学校的学生们深刻地认识到了音乐的重要性和艺术的价值。
通过这场音乐会,我们学校的学生们得到了很好的锻炼和展示自己的机会,同时也让社会更加了解我们学校的教育教学成果。我们也深刻地认识到在未来的教育教学过程中,需要更加注重对学生艺术修养的培养,让学生们在音乐中成长和进步。
声乐音乐会总结报告 第14篇
经过一个学期的“准职业人”培养课堂的体验,个人感悟颇多,学生收获不少,我们老师收获也很多。在音乐课堂的教学过程中,学生积极性都有所提高,课堂气氛更加活跃。在导学案的引导下,学生能够明确自己的学习目标,减少走弯路的可能性。
学生在讲课、弹琴、伴奏方面也有了很大提高,一人多能,极大的提高了学生的自信心和竞争力。从老师方面,我觉得,经过一个学期的教学工作,多角度的了解了自己的学生,在帮助学生答疑解惑的时候,自己的业务水平也在大幅度提高,真正达到老师学生一起学习的劲头儿。开展课堂教学,应该以尊重教学条件和教学内容的实际为前提,这样才能保证课堂教学的真实有效。一切都要从实际出发。课堂上,我们在选用音响、视频资料时,应遵循“简单、实际、经济、易操作”这一基本方向,以是否适合课堂教学的实际需要为基本出发点以达到最佳的教学效果,使课堂回归自然。
在开展课堂教学时,我们还应充分重视学生对知识掌握的实际状态。学生的学习状态有时并未达到教师的期望,学过的东西学生并没有掌握好,有时又远远超出教师的想象,许多反复提到的知识点,学生已经知道得清清楚楚了。所以,课堂上,我们要随时随地关注学生的'反应。学生注意力不集中,我们宁可不讲,让学生先放松一下,活动一下。学生没弄明白这个问题,我们一般也不能往下讲另一个问题。也就是说,要根据学生的实际状态,及时调整教学方案。按照学生的实际状态教学,取得了一定的效果。
在今后的教学工作中,我将积极吸收其他任课教师的教学经验,补充完善自己,努力缩小与其他教师的差距,在教学方法与教学质量上不断创新,力争取得更大的成绩。
声乐音乐会总结报告 第15篇
一、现状分析:
小班组有6位教师教授音乐课,都是有一定音乐基础的年轻教师,通过调查问卷分析,教师希望在以下几个方面进行学习:
1、学习更多的理论知识,提高自己的音乐素养。
2、通过教研活动,使音乐课的内容与形式更生动,能充分调动幼儿的兴趣。
3、如何设计过度环节,使音乐课的整体自然、流畅。
4、希望多听其他教师的音乐活动,进行园本课题的研究。
但是不同年龄阶段教师有自己的教研目标,小班教师大多数希望在音乐游戏方面进行研究,中班的教师希望在歌唱课方面进行研究,大班的教师更希望在打击乐方面有所发展,所以,特开展了音乐游戏表演活动。
二、活动目标:
1.加强组员理论的研究与学习,更好的指导实践工作。
2.通过主题的音乐游戏活动,提高组员的探究能力。
3. 通过音乐游戏活动,进一步提高教师的音乐素质,增强创新意识。开拓思路,从适宜幼儿年龄特点的教法入手,更广泛的采用多样的形式开展教学。
三、指导思想:
1、艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段,是对进行情感教育的最佳工具。《纲要》指出:应充分发挥艺术教育的情感教育功能,促进健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而视在活动过程的情感体验与态度的倾向。
2、《纲要》指出:提供由表现的机会,鼓励用不同艺术形式大胆的表达己的情感、理解和想象,尊重每个的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。
四、目标:
1、将研究继续深入,有更多理论的思考与探讨。并加强理论的研究与学习,更好的指导实践工作。
2、将音乐艺术教育与各领域的内容相互渗透,充分发挥其介作用,促进教育整体化、综合化的要求。
3、培养对音乐情感的表现力与创造力。能接纳和肯定的表现,更多的关注平凡、能力差的孩子,提供展示的平台和体验成功的机会
4、参加集体生活环境的共同音乐活动,继续发展在演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动的人际沟通、协调、合作能力。
5、树立“环境育人”的教育理念,为创设良好的精神环境与物质环境。同时关注活动良好“师幼互动”的形成。
五、措施:
1、坚持《纲要》的学习与探讨,积累形式丰富的音乐教研材料,并借鉴新的教育模式、充分利用现代化的教育资。
2、为提供适宜多样的音乐,接触音乐的不同表衔式,带领略多彩的音乐世界。营造音乐氛围,创设感兴趣的音乐表演环境。提供丰富的材料,引导亲操作体验,大方信地表现音乐。
3、将音乐渗透到一日生活去,发挥音乐教育的介作用,使其与教育各领域的内容相互
渗透共同促进良好个性的形成。
4、进一步提高教师的音乐素质,增强创新意识。开拓思路,从适宜年龄特点的教法入手,更广泛的采用多样的形式开展教学。
声乐音乐会总结报告 第16篇
回想起长达十二天的音乐之旅,真是旅途愉快、收获多多!音乐之乡奥地利带给我对音律无限的憧憬与守望,匈牙利的“钢琴之王”李斯特的语音带我走进音乐的浪漫,壮美又秀丽的“蓝色的多瑙河”附有节奏感地奔腾在德国的土地上,“孪生兄弟”——捷克与斯洛伐克的众多关于音乐的博物馆与教堂让我更加深入音乐内心,感受到其中最绚丽的色彩……最后,以动衬静,以欢喜热闹的盛大派对结束了这宁静却神奇的音乐之旅。
记得刚来到维也纳,我们便怀着好奇又欣喜的心情参观了_教堂、美泉宫等著名古迹,紧接着就急急忙忙地赶去_教堂参加演出合唱,当然,是与其他来自世界各国的人们共处在一个舞台。见识到了外国朋友们美妙的歌喉,我才羞愧的意识到,我们确实技不如人。不过我相信,我们只要勤于练习,就一定会赶超他们的!外国朋友们很热情,当我们找不到乐谱的时候,他们便亲切地接过乐谱,翻到正在唱的那一页,用手指着正在唱的位置,笑着展示到我们面前,给我们看。
时间不待人,还没逗留两天便要动身去东欧的几个国家,虽然东欧的治安很乱,但是质朴纯洁的音乐之声依然平静地唱响在这方土地上。我们又有了进一步的交流与学习不要忘记,我们合唱团是代表中国来参加这次合唱节的,排练、演出、学习与交流是我们的任务,而不是单纯来旅游、狂欢的。不过说起狂欢,那还真是一次值得被记忆永久封存的往事;这便是最令我难忘的音乐节结束后的联欢派对。在联欢派对上,我们拿出准备好的礼物,送给那些陌生但看上去很亲切的外国人,我们互相问了对方的名字,简单了解了一下他们的情况,并且还与他们幸福地用抱在一起,合影留念,成为了好朋友!这使我颇有成就感——我从来没有在短短几小时之内,结识过这么多的陌生友人。最让我感到三生有幸的是,我还得到了给我们排练过的、著名的加尔万博士的签名与一张和她亲密的合影相片,听说有的人还得到了她的邮箱呢!
就这样,在强烈的音乐奏出的鼓点中,在一片欢腾的舞蹈、尖叫与欢声笑语中,在新朋友依依不舍的临别祝福中,音乐节活动结束了;但是我认为这次活动对我人生道路上漫长的音乐之旅来说,却只是一个知识的铺垫,一个全新的起点!
声乐音乐会总结报告 第17篇
音乐会总结:
名称:音乐会
时间:2023年4月20日,晚上7点至9点
地点:市中心音乐厅
参与人群:音乐爱好者、艺术家、观众等
活动目的:推广音乐文化,增进人们之间的交流和理解,提高艺术家的表演技巧和知名度。
活动流程:
1.开场:主持人介绍嘉宾和节目安排,为观众们呈现了一个精彩的开场。
2.音乐表演:音乐家们带来了多种形式的音乐表演,包括钢琴独奏、小提琴协奏曲、交响乐团演奏等。每个节目都有独特的风格和魅力,让观众们沉浸在音乐的世界里。
3.互动环节:为了增进观众们的参与感,活动还安排了一些互动环节,如观众点歌、幸运抽奖等。这些环节使得整个音乐会更加生动有趣。
4.音乐讲座:在音乐会过程中,有几位音乐家分享了他们的创作灵感和音乐故事,让观众们更深入地了解音乐背后的故事。
5.闭场:在观众的热烈掌声中,音乐会圆满结束。主持人感谢所有参与者的支持和参与,并宣布下一次音乐会的举办计划。
活动效果:
1.推广了音乐文化:这次音乐会让更多的人了解和欣赏了不同类型的音乐,增强了人们对音乐的热爱和理解。
2.增进了交流:通过音乐会这个平台,观众和艺术家们有了一个交流和互动的机会,增进了彼此之间的了解和友谊。
3.提高了艺术家的表演技巧和知名度:音乐会的成功举办,不仅让艺术家们得到了更多的表演机会,也提高了他们的知名度和影响力。
总结:这次音乐会是一次成功的文化活动,不仅推广了音乐文化,也增进了解和交流。我们希望更多的人能够参与到这样的活动中来,共同感受音乐的魅力。
声乐音乐会总结报告 第18篇
音乐会活动总结
一、活动背景
为了丰富同学们的课余生活,提高同学们的音乐欣赏水平,传播音乐文化,我校学生会举办了一场别开生面的音乐会。本次活动得到了广大同学的热烈响应。
二、活动目的
通过本次音乐会,提高同学们的音乐欣赏水平,传播音乐文化,增进同学们的友谊,加强同学们的团结合作精神,同时营造良好的校园文化氛围。
三、活动开展
1.活动对象:全校师生
2.活动时间:2022年3月1日
3.活动地点:学校音乐厅
4.活动内容:音乐会包括中外音乐作品欣赏、独唱、独奏、合唱等多种形式。
四、活动宣传
1.横幅宣传:在校园内显眼的位置悬挂横幅,吸引同学们的注意力。
2.校园广播:通过校园广播站播放音乐会预告和总结,让更多的人了解音乐会。
3.学生会宣传:学生会内部宣传,通过学生会成员的宣传,吸引更多的人参加音乐会。
五、活动不足
由于活动时间紧迫,宣传力度不够,导致活动现场的氛围不够热烈。
六、活动改进
1.提前制定详细的宣传计划,加大宣传力度,让更多的同学了解音乐会。
2.提前进行活动宣传,让更多的同学了解音乐会。
3.提前安排好活动现场的布置,营造出更好的氛围。
4.增加互动环节,让同学们参与到音乐会中来,提高现场氛围。
七、活动效果
本次音乐会取得了圆满成功,现场氛围热烈,同学们的参与度很高,取得了良好的社会反响。
声乐音乐会总结报告 第19篇
音乐会总结分类:
1.音乐会类型:古典音乐会、流行音乐会、爵士音乐会、摇滚音乐会、民间音乐会等。
2.表演形式:独奏会、交响乐演奏会、室内乐演奏会、合唱音乐会、乐队演奏会等。
3.演出地点:音乐厅、剧院、教堂、户外场地等。
4.演出时长:短时间音乐会(30分钟-1小时)、长时间音乐会(1小时以上)。
5.演出曲目:单一曲目音乐会、多曲目音乐会。
6.演出曲目难度:初级、中级、高级。
7.演出风格:传统风格、现代风格、跨界风格等。
8.观众群体:儿童、青少年、成年人等。
9.票务销售情况:热门音乐会、票房不佳的音乐会等。
10.演出效果:成功、失败、一般等。
11.演出目的:商业演出、公益演出等。
12.演出背景:国内演出、国际演出等。
13.宣传方式:广告宣传、网络宣传、媒体宣传等。
14.表演者身份:音乐家、歌手、乐团、指挥家等。
15.票价:免费票、优惠票、全价票等。
16.曲目选择:经典曲目、创新曲目等。
声乐音乐会总结报告 第20篇
来到职业高中工作已有一段日子了,现将这一段时间的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。下面作工作总结如下:
一、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的.行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。
三、课外活动:
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,应在职业高中组建了合唱队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里:预定举办第一期元旦音乐会;组织学生参加了我校的联欢会演出。不足:没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。
声乐音乐会总结报告 第21篇
回想起长达十二天的音乐之旅,真是旅途愉快、收获多多!音乐之乡奥地利带给我对音律无限的憧憬与守望,匈牙利的“钢琴之王”李斯特的语音带我走进音乐的浪漫,壮美又秀丽的“蓝色的多瑙河”附有节奏感地奔腾在德国的土地上,“孪生兄弟”――捷克与斯洛伐克的众多关于音乐的博物馆与教堂让我更加深入音乐内心,感受到其中最绚丽的色彩。最后,以动衬静,以欢喜热闹的盛大派对结束了这宁静却神奇的音乐之旅。
记得刚来到维也纳,我们便怀着好奇又欣喜的心情参观了_教堂、美泉宫等著名古迹,紧接着就急急忙忙地赶去_教堂参加演出合唱,当然,是与其他来自世界各国的人们共处在一个舞台。见识到了外国朋友们美妙的歌喉,我才羞愧的意识到,我们确实技不如人。不过我相信,我们只要勤于练习,就一定会赶超他们的!外国朋友们很热情,当我们找不到乐谱的时候,他们便亲切地接过乐谱,翻到正在唱的那一页,用手指着正在唱的位置,笑着展示到我们面前,给我们看。
时间不待人,还没逗留两天便要动身去东欧的几个国家,虽然东欧的治安很乱,但是质朴纯洁的音乐之声依然平静地唱响在这方土地上。我们又有了进一步的交流与学习,不要忘记,我们合唱团是代表中国来参加这次合唱节的,排练、演出、学习与交流是我们的任务,而不是单纯来旅游、狂欢的不过说起狂欢,那还真是一次值得被记忆永久封存的往事;这便是最令我难忘的音乐节结束后的联欢派对。在联欢派对上,我们拿出准备好的礼物,送给那些陌生但看上去很亲切的外国人,我们互相问了对方的名字,简单了解了一下他们的情况,并且还与他们幸福地用抱在一起,合影留念,成为了好朋友!这使我颇有成就感――我从来没有在短短几小时之内,结识过这么多的陌生友人。最让我感到三生有幸的是,我还得到了给我们排练过的、著名的加尔万博士的签名与一张和她亲密的合影相片,听说有的人还得到了她的邮箱呢!
就这样,在强烈的音乐奏出的鼓点中,在一片欢腾的舞蹈、尖叫与欢声笑语中,在新朋友依依不舍的临别祝福中,音乐节活动结束了;但是我认为这次活动对我人生道路上漫长的音乐之旅来说,却只是一个知识的铺垫,一个全新的起点!
声乐音乐会总结报告 第22篇
音乐会总结分类:
1.音乐会表演类别:音乐会的表演形式多种多样,包括独奏会、交响乐演奏会、室内乐演奏会、合唱音乐会、音乐剧、管乐演奏会等等。每种表演类别都有其独特的表演风格和特点,例如独奏会注重演奏技巧和音乐表现力,交响乐演奏会则注重乐队的协作和演奏技巧。
2.音乐作品风格:音乐会的曲目选择往往反映了不同的音乐作品风格。例如古典音乐会通常会包括巴洛克、古典、浪漫主义等不同时期的作品,而现代音乐会则可能包括爵士、流行、电子等不同风格的音乐。
3.表演场地:音乐会的场地也有不同的分类。例如室内乐演奏会可能在音乐厅或剧院举行,而交响乐演奏会则可能在大剧院或音乐厅举行。不同的场地对音响效果、观众体验等都有不同的影响。
4.观众体验:音乐会的总结也包括观众的体验。观众的感受和评价可以反映音乐会的成功与否,同时也能够帮助表演者了解观众的需求和期望。
5.曲目选择和演绎:音乐会的曲目选择和演绎也是总结的重要方面。曲目的难度、表现力和情感传达都可能影响观众的评价和表演者的表现。同时,表演者的技巧、表现力和情感传达也是影响音乐会质量的重要因素。
6.音响效果:音乐会的音响效果也是总结的一个重要方面。良好的音响效果能够让观众更好地欣赏音乐,而不良的音响效果则可能影响观众的体验和欣赏效果。
综上所述,音乐会的总结可以从多个方面进行分类,包括表演类别、音乐作品风格、表演场地、观众体验、曲目选择和演绎以及音响效果。通过总结这些方面,我们可以更好地了解音乐会的成功之处和不足之处,从而为未来的表演和观众体验提供更好的改进和发展方向。
声乐音乐会总结报告 第23篇
在6月3日晚9点多,20xx年华北科技学院大学生管乐团夏季专场音乐会已经顺利落下帷幕,这次音乐会与以往几届音乐会的不同在于这次音乐会创造管乐团几个历史之最:人数最多,曲目最难,形式最多样。
这次音乐会参演73人,创历史之最;大一新生将近30人,创历史之最;在这次音乐会上还邀请了安全工程学院团_常家宁老师特邀演出,并首次与社联(礼仪)和院青年志愿者协会(安检)合作,共同办好这场音乐会。这次音乐会的成绩是值得肯定的,希望管乐团的传统能够发扬,以后的音乐会越办越好。